アクロス福岡に続く博多視察は、福岡市美術館。
故・前川國男氏の晩年の設計作品になるこの美術館は1979年竣工で既に築36年経過。
大濠公園側からのアプローチだったので、低く抑えられた建物が大階段の向こう側に控え目に見えます。雨ザーザーでしたが、このエスプラナードが見えた時点でテンション大幅UP！敷地内に吸い込まれるようです。。。

そして、緩い階段を上っていくと、深い色をしたレンガ色の壁が･･･
これが、前川建築の特徴ともいえる「打込みタイル」。普通のタイル張りの剥離や劣化といった欠点を解決するために生み出された工法。ということはなんとなく知っていましたが、実物の釉薬の醸し出す色合いは本当に美しい。本を見ても分からなかった焼き物のような深みを感じました。

打込みタイル、ズームアップ。数ある打込みタイルを使った前川建築ですが、建物ごとに土の材質、焼き方、釉薬のかけ方、タイルの大きさ等を検討･試作してそれぞれの風土や特徴に見合ったものを採用したそうです。

タイルのパターンもスチールの使い方もいちいちかわいかっこいい。

ぽこっとかわいい。

全く関係ないですがこれを見てデンマークのルイジアナ美術館のこの壁面を思い出しました。。。※1999年6月撮影

さて、正面ですが、こちら側からは1層しか見えず、空が広いです。
空と大地、のような、建物はどこまでも控え目な印象。

ロビーはRの天井がすてき。低めの家具もすてきです。
竣工当時から大切に使われているのでは？と思われます･･･。

おまけ。トイレのゴミ箱。こちらも長く大切に使われているような･･･。

※後日知ったのですが、
「福岡市美術館リニューアルPFI事業、大林組グループが落札」
「巨匠の建築意匠を継承するPFI、福岡市美術館」
とのこと。

来年9月から2019年3月までリニューアル工事に入るそうです！！

珍しく福岡県の博多に出張だったので、帰り際にアクロス福岡に立ち寄ってきました(2015.11.26)。
1995年に竣工し“都市緑化”の先駆けとなったこのビル。早くも築20年経過。
今ではビルというより山そのもの。竣工後も補植したり鳥が種を運んで来たりして、植物の種類や本数はどんどん増えているのだそう。管理は、雨水利用や落ち葉利用をしているから、無潅水だし施肥も行っていない、と本に書いてありました。
見るからに植物は生き生きと根付いていて、逆に躯体の方は大丈夫かな…と心配してしまうくらいの成長ぶり。
今は赤く紅葉したハゼノキが山全体に彩りを添えています。

オオハマボウ？！北限は屋久島とも言われるけど福岡でも育っています。

ちょうどお昼時だったので、サラリーマンが数人エッサエッサとランニング登山していました。
いい運動！赤い実は何でしょう･･･ウメモドキ？(自信無し)

滝周りはビャクシン類が勢力拡大中･･･本当に階段まで覆い尽くしそうな勢いです。

IKEA立川オープンから1年半。外構植栽の秋の景が気になり久しぶりに来訪。
青に黄色いサインが見えてきた！と思ったら隣地のフェンス内でもそもそと動く物体が･･･

ヤギさんでした！！今、大流行中のヤギの除草のようです。
調べてみると･･･地元ではとても有名＆癒しキャラのよう。

木陰でのんびり。。。15頭でこの広さ、結構大変そうですね。。。

本題のIKEA立川は･･･植物は少しずつ成長し根付いてきているようです。

南面のモミジは紅葉してるけど東面はまだ青々と･･･場所によって色づきが全然違います。

次は、赤い実４連発。
上からガマズミ、常緑ヤマボウシ、ナンテン、ソヨゴ。




すっかり日も短くなった秋の一日でした。

2011年9月　岡山県玉野市で出会った石積みの風景。
このディープでかっこいい坂道に息子と吸い寄せられ、登ってみた・・・

手前の側溝もおそろいの切石です（サビ御影）。

不揃いの切石を矢羽積にしているので、きっちりした間知石積みよりも味があります。
上部だけ少し野面石積みというのがポイントでしょうか。

ディテールは両サイド違うけど、石積み+生垣で調和しています。
左側は目地にセメントが出ていなくてこだわりが感じられました。それとも、空石積みか？
右側の生垣は関東ではあまり見かけないナワシログミの生垣でした。

私の好きな空間の一つにの所沢聖地霊園礼拝堂・納骨堂（1973年 池原義郎設計）がある。
所沢聖地霊園は私の祖父母が眠る場所で、初めて建物の中に入ったのは建築学科に入りたての大学1年の頃だったと思う。
建築に関する知識もほとんど無かった頃だけど、アプローチから何かすごい衝撃を受けたことだけはよく覚えている。
今ならその演出にどれだけ労力をかけて緻密に設計されているのかが良く分かる。いや、まだまだか・・・
園路の微妙な変化、ウォールの見せ方、建物の閉じ方･開き方、芝生地の傾斜と背景林・・・
全てが統合されてあのシークエンスが成り立つのだな、と鳥肌が立つ。そしてディテールの創りこみ。

先日のお彼岸に、たまたま礼拝堂が開いていたので久しぶりにそっと入ってみた。
年月を経てもその感動は変わらない。

©2014Google

久しぶりにゾクゾクする空間に遭遇してしまった。
故 吉村順三氏設計の愛知県立芸術大学。
緩い傾斜地（丘陵地）に校舎や寄宿舎が程よいスケール感を持ちながら配置されている。
低く抑えられた建物と建物をつなぐ渡り廊下や軒の水平ラインが、かっこいい。
かっこいいけど威圧的でないのがすごい。
（すごいとかかっこいいとかなんて稚拙な表現力！）

1966年創立ということで、すでに約半世紀が経過しているため、樹木も風格を増し、建物をより惹き立てているように感じる。と同時に老朽化も否めない･･･

事前情報をあまり持たずに行ってしまったが、調べると、老朽化によるなし崩し的な建替えが問題になっているらしい。
「吉村順三の仕事を今、学ぶ」とキャンパスの大規模改修問題を追う>>
DOCOMOMO JAPAN 選定にも入っているが、私が訪れた時にはすでに外人校舎などは跡形も無く、立派な音楽学部棟が新築されていた。次に行く時はどうなっているのだろう。吉村氏のデザイン意図が継承されることを祈るばかり･･･

庭のモミジもすっかり色づき、周りの森も燃えるような風景に。ここで過ごす初めての冬がやってきました。

昨日は紅葉狩りに来た両親と、中村正義の美術館へ。ぽっくりぽっくり歩くこと5分。
小さいながらもとても手入れの行き届いた素敵な所で居心地が良い。出された緑茶を片手に絵と庭をぼーっと眺める贅沢な時間。
館長さん（正義氏の娘さん）も凛として素敵な方。手を加えすぎず自然体な雰囲気の庭と建物は、この方そのものなのだなぁ。

２年程前に立ち寄った箱根のポーラ美術館のアプローチ空間がとても印象的だった。ヒメシャラの大木を残しながら、大胆に割肌のピンコロ舗装で地をつくって、ガラスやステンレスなどの小施設を引き立てる。ミニマムだけど質感がある。
写真を見返してみて改めて、こういう空間好きだなーと思ったりして…

が、現地では気付かなかったのだが、よく見ると主動線上のピンコロの目地モルタルが増し打ちされている。
「歩きにくい！」などのクレームがあったのか、最低限の改修がなされていた。
確かにベビーカーでも押している時だったらその歩きにくさ、押しにくさにイラッと来たかもしれない。
ヨーロッパではパブリックな場所でも普通に使われているピンコロ舗装だが、日本での使用はそれなりの覚悟が必要なのだ。

あっという間に夏休みも終わり、あっという間に日常に戻ってしまった今日この頃…
もう数週間前のことですが、小１の息子と東京ミッドタウンに１日デート。
たまには都会も見せとかないと…というか正直私が行きたかっただけです。

まずは、21-21デザインサイトのカラーハンティング展へ。
空や植物、土、動物etc‥･自然界の色を採集するというとても興味深いアート。
世界中に散らばっている色を色々な手法で魅せたり比較したり。
後半部分は参加型展示も多く、親子でも大人だけでも楽しめる展覧会でした。

そして、ランチは予てから入ってみたかった内藤廣氏設計のとらや 東京ミッドタウン店へ。
ここは「音」にこだわって設計したとある本に書いてあったので、実はそれを体感したかったのです。できるだけ隣の席の会話が耳障りにならないように吸音性の高い内装材を使っているとのこと。こればっかりは雑誌では伝わってこないですからね…。
実際、絨毯敷きのフロアーや穴あきブロックの壁面など音を吸収しそうなやわらかな素材に囲まれて、妙に落ち着く空間でした。満席状態なのに確かに声が響かない。不思議ですね。息子ともいつもより穏やかに（？）話せたような気がします。
食器もシンプルで上品。大満足なひとときでした。